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Renzo Ortega: Planificando el legado de su carrera art铆stica de 25 a帽os

El artista Renzo Ortega hab铆a estado pensando mucho en 2锔忊儯 c贸mo aprovechar al m谩ximo el gran volumen de obras de arte que hab铆a acumulado a lo largo de sus 25 2锔忊儯 a帽os de carrera. Dos salas de almacenamiento, una en su pa铆s natal, Per煤, y otra en Carolina del Norte, donde 2锔忊儯 viv铆a, ya estaban repletas de cientos y cientos de pinturas. Cada una mostraba diferentes estilos art铆sticos, desde el arte folcl贸rico 2锔忊儯 hasta el expresionismo y los patrones prehisp谩nicos, incluyendo paisajes vibrantes y obras que capturaban la realidad y las contribuciones de 2锔忊儯 inmigrantes latinos como 茅l a la vida estadounidense.

La vida es corta e impredecible, reflexion贸 en la noche de su 50 cumplea帽os, y la muerte 2锔忊儯 es la 煤nica verdad para un artista a medida que envejece. "Nada garantiza que lo que produce un artista genere 2锔忊儯 茅xito financiero o reconocimiento cultural", dijo a The Guardian. Algo era seguro: "Si una galer铆a no me ha representado a 2锔忊儯 los 50, nunca lo har谩".

Al menos, el futuro estar铆a claro para sus obras de arte.

Al pensar en su legado, tambi茅n 2锔忊儯 se plante贸 la pregunta: 驴qu茅 significaba el 茅xito para los artistas fuera del establecimiento del mundo del arte? En la 2锔忊儯 ciudad de Nueva York, Ortega estudi贸 en la Arts Student League y obtuvo su MFA en Hunter College. Sus 25 2锔忊儯 a帽os de trayectoria incluyen m谩s de 40 exposiciones individuales y colectivas en galer铆as y museos locales, adem谩s de ense帽ar pintura 2锔忊儯 en prestigiosos departamentos de arte y ganar m谩s de diez subvenciones. A pesar de estos logros, "voy a una feria 2锔忊儯 de arte o tengo una exposici贸n, escucho c贸mo a la gente le encanta mi trabajo, y luego todas las obras 2锔忊儯 de arte regresan al cuarto de almacenamiento, sin venderse", dijo.

En un mercado de arte hundi茅ndose donde, el a帽o pasado, las 2锔忊儯 subastas globales de arte fino cayeron un 27% desde 2024 y solo uno de cada cinco artistas exhibi贸 su trabajo 2锔忊儯 en un museo, los artistas tienen que cargar injustamente con el peso de "triunfar" en condiciones desesperadas. Las mujeres y 2锔忊儯 los artistas de color enfrentan a煤n m谩s barreras. En los EE. UU., las artistas identificadas como mujeres, los artistas afroamericanos 2锔忊儯 y las artistas afroamericanas en todos los g茅neros y per铆odos han representado solo el 5,3% de todas las ventas de 2锔忊儯 mercado desde 2008 hasta 2024, seg煤n el informe Burns-Halerpin.

Los latinos y los artistas ind铆genas a煤n no se han contabilizado.

"No tenemos 2锔忊儯 escasez de genios creativos y talento", dijo el cr铆tico de arte y curador Charles Moore, quien escribi贸 El mercado negro, 2锔忊儯 Una gu铆a para la recopilaci贸n de arte. "Tenemos una escasez de emparejar losm con coleccionistas que compran sus obras y apoyan 2锔忊儯 su salida creativa".

Independientemente de haber obtenido el reconocimiento de la galer铆a de primer nivel, "toda la obra de arte merece 2锔忊儯 ser conservada y es reflexiva de un tiempo y una experiencia", dijo Jason Andrew, socio fundador de Artist Estate Studio.

" Aunque 2锔忊儯 el artista no sea internacionalmente celebrado, el arte todav铆a tiene valor". Sin embargo, se pierde tanto en la historia.

"Un primer 2锔忊儯 paso es ser honesto sobre los deseos del artista y tener un plan de patrimonio. En el Reino Unido y 2锔忊儯 los EE. UU., esto generalmente significa redactar un testamento o planificar una fiducia", recomienda Ursula Davila-Villa, cofundadora de Davila-Villa & 2锔忊儯 Stothart (DVS), que ayuda a los artistas a asegurar un plan de preservaci贸n del patrimonio y la tutela.

Adem谩s, los creadores deben contextualizar su trabajo 2锔忊儯 de manera que aquellos que lo encuentren puedan entenderlo mejor. "Lo m谩s importante que he aprendido es que el artista 2锔忊儯 necesita encontrar una manera de que su historia se haga accesible al p煤blico para que pueda vivir m谩s all谩 de 2锔忊儯 ellos", agreg贸 Andrew. Esto podr铆a hacerse a trav茅s de diarios, grabaciones de historias orales o incluso compartiendo su proceso art铆stico 2锔忊儯 en las redes sociales.

Despu茅s de trasladar sus obras de arte a un espacio de almacenamiento m谩s grande, Ortega planea dedicar 2锔忊儯 tiempo semanalmente a organizar, firmar, fechar e inventariar todo su trabajo, as铆 como catalogar y archivar sus pinturas. Tambi茅n desea 2锔忊儯 buscar asociaciones locales con galer铆as regionales mediante exposiciones retrospectivas de artistas para que sus pinturas m谩s antiguas puedan salir del 2锔忊儯 cuarto de almacenamiento y compartirse con el p煤blico. Una exposici贸n survey de sus obras de arte de Nueva York de 2锔忊儯 2000-2003 se inaugurar谩 en diciembre en ArtSpace en Raleigh, Carolina del Norte. En cuanto a los recursos, preferir铆a gastar su 2锔忊儯 tiempo y dinero en otros emprendimientos en lugar de asistir a ferias de arte. "Me encantar铆a mostrarle a mi hijo 2锔忊儯 el cuadro de Las Meninas en Espa帽a alg煤n d铆a o ver el oc茅ano en Buenos Aires", so帽贸.

Al final, si quisiera 2锔忊儯 destruir sus piezas, tambi茅n ser铆a su decisi贸n.

"No tengo una responsabilidad cultural de dar todas mis obras de arte, ni querr铆a 2锔忊儯 imponer a mis hijos el pago del cuarto de almacenamiento", dijo Ortega.

Para aquellos que mueren sin un plan para sus 2锔忊儯 obras de arte, una realidad com煤n es que estas terminen en la basura. En 2001, cuando el t铆o de la 2锔忊儯 neoyorquina nativa y artista mixta June Kosloff, Dick Lubinsky, muri贸 repentinamente a los 68 a帽os, no pudo permitir que eso 2锔忊儯 sucediera y decidi贸 convertirse en la ejecutora de sus pertenencias.

Diagnosticado con diferentes grados de esquizofrenia, Lubinsky estuvo en y sali贸 2锔忊儯 de hospitales en la ciudad de Nueva York entre 1951 y 1958. Aunque Kosloff sab铆a que su t铆o era un 2锔忊儯 artista, no sab铆a sobre el gran cuerpo de trabajo que hab铆a dejado atr谩s.

Cuando entr贸 para aclarar el apartamento de Lubinsky 2锔忊儯 en el Bronx, Kosloff encontr贸 "un tesoro" de obras de arte nunca exhibidas. Cientos de pinturas, dibujos y c谩maras antiguas 2锔忊儯 estaban enterradas entre los miles de art铆culos acumulados que llenaban el apartamento, un cuarto de almacenamiento en Mount Vernon y 2锔忊儯 el interior de tres autos.

Hab铆a retratos conmovedores de personas del vecindario a medida que Lubinsky capturaba la tristeza, la humanidad 2锔忊儯 y la melancol铆a de las familias sin hogar y otros considerados outsiders. Kosloff qued贸 asombrada y se dio cuenta de 2锔忊儯 que deb铆a mostrar esta colecci贸n al mundo.

"En primer lugar, no pod铆a dejarlo ir al campo de Potter", dijo Kosloff, refiri茅ndose 2锔忊儯 al mayor cementerio p煤blico de cuerpos no identificados o aquellos que no pueden pagar por el entierro. "Y no pod铆a 2锔忊儯 dejar que toda su arte terminara en la basura", agreg贸.

Kosloff emprendi贸 este viaje, aprendiendo desde cero. "No pod铆a simplemente llevar 2锔忊儯 todas las pinturas de mi t铆o a una gran galer铆a de Nueva York y pedirles que las tomaran", dijo, refiri茅ndose 2锔忊儯 a los establecimientos m谩s prominentes que tienden a trabajar solo con las fincas de artistas que alcanzaron alguna validaci贸n comercial.

Despu茅s de buscar organizaciones 2锔忊儯 sin fines de lucro dispuestas a mostrar al menos una porci贸n de las obras de su t铆o, Kosloff cur贸 la 2锔忊儯 primera exposici贸n en solitario de su t铆o en Local Project Artspace, un espacio de artistas en Queens, en 2004. El 2锔忊儯 arte de Lubinski tambi茅n se exhibi贸 en una exposici贸n colectiva en 2014 en Fountain House Gallery, una galer铆a con sede 2锔忊儯 en Manhattan que representa a artistas contempor谩neos con enfermedades mentales, el Museo de Arte de Erie en Pensilvania, varias veces 2锔忊儯 en la Feria de Arte de Nueva York y el Museo de Arte Americano Visionario en Baltimore (2009). "El regalo 2锔忊儯 que me dieron es que cada voz de artista importa", dijo Kosloff.

El trabajo emocional realizado por aquellos que cuidan del 2锔忊儯 patrimonio de un artista suele estar subpagado o no pagado en absoluto. En su pr谩ctica, Davila-Villa ha visto una disparidad 2锔忊儯 de g茅nero de primera mano con sus propios clientes (aunque los estudios formales a煤n no han cuantificado esto): "La mayor铆a 2锔忊儯 de los cuidadores del patrimonio de los artistas son mujeres, quienes pueden sentirse bastante solas en el largo esfuerzo de 2锔忊儯 preservar el legado de un artista, que en la mayor铆a de los casos es un familiar", dijo.

Para Kosloff, quien siempre 2锔忊儯 sinti贸 que su t铆o estaba all铆 con ella, este viaje fue consumidor de tiempo y recursos, pero no lo habr铆a 2锔忊儯 hecho de otra manera. "Fue lo correcto y siento que logr茅 lo inalcanzable con mi t铆o, y estar铆a feliz", dijo.

Aunque 2锔忊儯 planea exhibir m谩s de su trabajo en el futuro, Kosloff ahora se est谩 enfocando en su propia pr谩ctica y proyectos 2锔忊儯 creativos. Sus retratos a gran escala, coloridos y en memoria de familiares y linaje se mostraron en mayo en Positive 2锔忊儯 Space Tulsa, un espacio de artistas en Oklahoma, en una exhibici贸n llamada 鈥婻ecetas Para La Vida: El Cocinero Afortunado, donde 2锔忊儯 tambi茅n incluye una pintura en honor a su t铆o.

Sin embargo, pensar en la muerte plantea la cuesti贸n de c贸mo promover 2锔忊儯 a m谩s artistas en la vida. "驴Qu茅 estaba sucediendo cuando esos artistas pintaban, esculp铆an, trabajaban y qu茅 habr铆a sucedido si 2锔忊儯 hubieran tenido apoyo financiero e institucional y validaci贸n de coleccionistas y escritores en su vida?" pregunt贸 Moore. "驴Qu茅 habr铆a cambiado?"